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与“龙虾”（OpenClaw）有关的热议仍在继续。
近期，我们发现有一些创作者在小红书等平台分享“龙虾”接入短剧工作流的帖子。有人分享“我用‘龙虾’做AI短剧，效率直接提升了10倍!”，还有人说“养成‘龙虾’后，一句话就能生成一部短剧”。似乎在“龙虾”的加持下，AI短剧有可能迎来“全自动”时代，“小白”也能上手做短剧。
“龙虾”接入工作流打造“全自动短剧”，到底是噱头还是风口?
不久前一场AI漫剧产业峰会上，雪宝工作室相关负责人王天海在演讲中提到，雪宝工作室已成立“养龙虾”小组，目前有70多人加入并试水“龙虾”与短剧的结合。
与此同时，王天海分享了对AI短剧产能的畅想:“去年10月，我们还将‘一人一剧’视为行业产能的愿景，但今天，‘一人一剧’已经有很多公司能够实现了，尤其是现在OPC（一人公司）加‘龙虾’的组合，或许能让我们突破‘一人一剧’的局限，迈向‘一人多剧’的新阶段。”
那么，“龙虾”在短剧工作流的实际应用情况是怎样的?我们对话了雪宝工作室的创始人雪宝。她曾是传统影视从业者，去年做出了《奶团太后》系列AI仿真人短剧，全网播放量累积近4亿。
雪宝告诉新榜编辑部，“龙虾”开始流行的第三天，她就开始了“养龙虾”测试，至今已有近两个月时间。
通过她的“养龙虾”经历，我们也看到了“全自动短剧”理想的另一面，请人上门结果养出“弱智龙虾”、徒弟众筹换电脑提升硬件配置、“龙虾”出BUG“撒谎”糊弄人……整个过程可谓一波三折。
借由这次对话，我们试图厘清:“龙虾”具体能在哪些方面提升短剧产能?它是否会重构AI短剧创作逻辑，又会给创作者带来怎样的机会与挑战?
如何养成一只短剧专用“龙虾”?
一切可以从安装一只“龙虾”讲起。
雪宝由于自己的笔记本配置一般，请了专业人士上门安装，结果“龙虾”运行起来十分卡顿，甚至“跑得有点弱智”。她的徒弟们得知此事后，凑了两万五为她“投资”了一台高配置的新电脑。这台“众筹”而来的电脑，也成了雪宝工作室的“养虾”起点。
但他们尝试发现，“龙虾”对“自动化短剧”的核心提升作用，并非体现在视频生成环节，而是集中在短剧的前期筹备阶段。
据雪宝透露，在没有“龙虾”之前，制作整部短剧的制片表，需要1人花费1-2天时间;而借助“龙虾”的自动化能力，1人仅需5分钟就能完成相同的工作。
除了制片表，“龙虾”还大幅提升了剧本的创作效率。在“龙虾”出现之前，雪宝会先花3天时间，把自己的框架思路确定下来，然后AI每产出3集剧本，雪宝就需要人工干预一次，确保人物剧情的前后连贯性。
“龙虾”的接入，让雪宝不需要每3集确认一次剧本。当下雪宝的“龙虾”已能实现全流程自动化:自主生成剧本、人设和场景，自动建立人设与场景的关联。如今，仅用1天时间她就能产出1个制作剧本，详细标明了每个角色的情绪、站位、动作及运镜方式，可直接喂给AI使用。
事实上，雪宝的“龙虾”能在短时间内做到这样的提升，因为她在2025年3月就开始在扣子上做智能体，当时已经训练出一套可以实现一键成片的工作流，但最大的痛点是人物一致性达不到要求。
因此，当“龙虾”出现时，雪宝最清楚它能解决短剧制作的哪些环节，也能将之前的训练成果移植到了自己的“龙虾”上。
当然，目前市面上已有不少AI Agent可实现“半自动”AI短剧创作，如“小云雀”“LibTV”等。
但“龙虾”的核心优势在于，尽管操作门槛相对较高，但工作流可手动搭建，灵活度更强，且每个环节都能由创作者亲自调试确认，更能适配个性化创作需求。
这一优势的背后，是算力成本消耗问题。雪宝告诉我们，有一天她仅用“龙虾”生成一部短剧剧本，就花费了250元，这比以往的花费高出很多。
等到工作室全面接入“龙虾”后，整体算力成本或许会进一步增高，但短剧的出片速度也将实现显著提升，这是技术迭代中必然要面对的取舍。
雪宝工作室的成员将雪宝的“龙虾”称作“帝王虾”。一周前，雪宝预估“帝王虾”还需一周时间就能培育成功，届时将作为模板供工作室其他成员参考复刻。
然而近期雪宝又发来消息，告诉我们“帝王虾和她闹脾气了”。原本预计这几天“养成”的帝王虾，突然出现了“AI幻觉”:“我让它去NanoBanana给我画图，它打开了AI但就是不写提示词，还骗我说写了。”
不过，类似的BUG在使用AI Agent时其实并不少见，这往往需要创作者花费大量时间排查问题，且每次调试过程都需要做好备份记录，无形中增加了创作成本，也成为“全自动短剧”落地的主要阻碍。
“全自动AI短剧”时代，真的能到来吗?
当OpenClaw这类智能体出现后，很多人开始畅想一个“全自动”的AI短剧时代:只需将创作想法输入AI，就能自动完成从剧本到成片的全部流程。
但这一愿景的实现，远没有想象中简单。
在雪宝看来，尽管技术不断进步，但AI短剧的制作仍有两大难点:其一是技术剪辑层面的衔接问题，其二是剧本创意层面的内容问题。
这两者的底层逻辑，归根结底是同一件事——审美。
灵河文化创始人白一骢最近在一场采访中也表达了类似观点，他认为“一人导演时代”理论上是可以实现的，但这并不意味着创作者可以什么都不管，直接将任务丢给AI;相反，它要求创作者具备摄影、录音、产品经理、制片等多方面的综合能力，才能更好地驾驭AI工具。
换句话说，“龙虾”们最多只能承担剧本代笔和执行导演的角色，剧本核心创意、人物框架搭建、剪辑细节把控，以及贯穿创作全程的提示词写作，仍需要创作者亲自主导。
雪宝工作室的实践，也印证了这一观点。她告诉我们，每部短剧的前期筹备往往需要花费一到两周时间，大部分精力都耗费在反复推翻重做上。对画面效果、服装搭配、人物设定不满意，就需要不断调整优化。
这也是她最希望通过“龙虾”解决的痛点:将自己的审美标准持续喂给AI，让AI学会按照既定审美输出内容。
但即便如此，有些创作流程依然无法被AI替代。剪辑就是“龙虾”无法代替人类进行的流程之一。尽管“龙虾”也具备剪辑功能，但最终的剪辑思维和审美判断，仍需要人来把控，创作者退居审核者的位置，成为审美最后的“守门人”。
另一个“龙虾”具备相应功能，但无法代替人类创作的环节是写提示词。很多创作者在使用AI工具时，都卡在了提示词写作上。如今Seedance2.0推出后，即便将剧本直接扔进工具，也能实现直出，但直出的效果与创作者结合自身想法写出提示词后的效果，差距极为明显。
工具会实现平权，但审美永远无法平权，让AI生成提示词，与创作者先有明确想法再撰写提示词，最终产出的内容质量截然不同。毕竟AI的核心作用是协助创作者完成想法，而非替创作者来创造。
随着AI技术的普及，行业技术门槛逐渐降低，爆款AI短剧的出路或许只有两条:要么运营已有的成熟IP，要么自制内容创造新IP。
运营IP的路径，考验的是团队的资源整合能力。
大IP、知名导演、有资本背景的出品方，共同构成了这条路径的关键要素。
近期开播的AI真人短剧《风水天师》，就是这一路径的典例。该剧开播12小时后，抖音播放量便突破1亿，目前累计播放量超4亿。据悉，这部短剧由国际导演唐季礼担任总监制，原著IP《民间风水师笔记》此前已有三部真人短剧围绕其进行改编。
但并非所有创作者都有这样的资源。对于大多数从业者来说，另一条路或许更具普适性:创造属于自己的IP。
此时，提示词的精确度、人物剧情的逻辑和创意，就是最能拉开差距、决定AI短剧是否能跑出圈的关键因素。
一个值得关注的信号是，巨量引擎数据显示，漫剧赛道日消耗在3月24日突破7000万，这意味着，字节系 AI 短剧日耗首次超过真人实拍短剧。
AI短剧迎来拐点，将会有越来越多创作者和资本涌入这个赛道。
对于那些依然有导演梦，想要“一句话直出一部短剧”的人来说，雪宝的建议是，先别急着花钱买课。要先弄清楚什么是剧本，自己的目标和用户是什么。无论是“龙虾”还是其他AI工具，本质上都只是手段，毕竟技术为内容服务，内容最终需要抵达用户。
卷内容、拼创意，或许是AI短剧要走向精品化，必须迈过的门槛。