声明：本文源自微信公众号新声Pro，作者王珊珊，经站长之家授权转载发布。近年来，短剧行业正面临严峻挑战：一个IP被同时授权给十几家甚至几十家公司改编的现象屡见不鲜；曾经适用于长剧的成功模式「已验证IP+流量演员=商业保障」，正在短剧行业中重演；创新风险高企、抄袭维权困难、原创环境欠佳——短剧行业正陷入内容源头危机。更令人担忧的是，当所有制作方挤在同一个IP池中争夺资源，整个行业都在迫切寻找新的水源。
番茄小说作为短剧行业最大的IP池，正经历着惊人的改编热潮。总编辑谢思鹏在行业分享中透露，今年已有6700部作品被改编，其中3600部已正式上架。经过六年多的发展，番茄小说已汇聚超过60万签约作家，签约作品78万部，版权库内容总量突破150万部。据IP版权上游从业者透露，番茄小说每天首发男频作品超过1000部，女频作品800余部。然而，在这庞大的IP池中，真正具备商业价值的永远是头部爆款。原IP受众规模越大、故事创意越新颖，越容易成为制作方的首选。头部爆款IP的稀缺性与激烈争夺，正在制造新的行业困境。
一本多拍已成为业内常态。以今年红果平台的爆款《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》为例，这是原著《孝子贤孙都跪下，我是你们太奶奶》的第七个改编版本，凭借出色的演员适配度和制作水准成为最受欢迎的一版。网友统计发现，同一本小说已拍过7个待播版本。从商业角度看，这反映了短剧特有的运作逻辑——与长剧动辄数千万的投资不同，短剧单部成本相对可控，平台倾向于将同一IP授权给多家公司，通过市场竞争筛选出最优版本。但对制作公司而言，这种”跑马圈地”式的竞争导致时间窗口极度压缩。
一位资深制作人透露，他们选定IP后，在红果平台后台发现已有30家团队竞相争夺。在这种情况下，「第N版」的身份使故事本身失去了内容红利，必须依靠高成本制作和头部演员才能脱颖而出。在激烈竞争中，抢时间成为关键。有制作方反映，一旦发现原著名字被占用，只能连夜改名剪辑，次日上线。更常见的情况是，刚完成剧本立项，预约页面上同题材作品已悄然上线，只能紧急叫停。业内流传着这样的说法：平台手握100部优质IP，却面临1000个承制方的版权需求，「僧多粥少」的局面日益严峻。
面对优质IP快速消耗，原创剧本本应是最佳解决方案。但现实是，短剧行业的原创环境并不理想。冬漫社总监制汤明明指出，短剧本质上是产品而非作品，制作方追求盈利，平台需要流量，双方都不愿承担试错风险。这种”产品化”思维给原创构成结构性压力。商业风险首当其冲——平台分发机制调整导致短剧没有”平”线选项，要么大赚要么血本无归，原创的容错率被大幅降低。原创困境在抄袭问题上体现得更为明显，当一部作品取得成功，模仿、融梗便成为常态。汤明明表示，原创作品爆红的概率极低，需要能力和运气的双重加持，但维权成本远超收益——委托律师费用达2万多元，打半年官司后对方仍可能不承认抄袭。
制作成本的上升进一步提高了行业门槛。今年以来，多个平台提出”精品化”要求，部分平台甚至规定低成本作品无法上线。当一个新人编剧的原创想法需要几十万甚至上百万来验证时，试错成本已远超”找一个验证过的IP”。当”已验证IP+流量演员”成为最优解，当精品被定义为”演员好、画面好、服化道好”而忽略原创内容，短剧是否正在重走传统长剧的老路？有制作人直言，长剧用这套手段把自己带偏了，短剧再走一遍，不知道为什么。
尽管挑战重重，行业仍在探索多元化的内容源头。差异化IP来源成为最直接的策略。一些拥有小说库的公司开始重新审视自身内容储备，例如某短剧公司从与番茄、七猫等头部IP库合作，转向开发自有小说库，挖掘非快穿文、非爆款框架的作品潜力，如女性成长类题材。这种策略的优势在于独家性和时间窗口。此外，一些更偏向传统影视、品质阅读调性的阅读平台也被纳入视野。豆瓣阅读影视改编页面售出多部短剧版权，如《黄雀风》《今日不宜诈骗神明》等都市言情小说，这些作品都具备强戏剧线，涵盖豪门修罗场、破镜重圆等元素。
从内容方向看，行业对”生活流”IP的青睐趋势愈发明显。有短剧厂牌负责人分析，过去短剧被视为”炸鸡、薯条、酸辣粉”，现在观众要求短剧也能当”正餐”，提供沉浸式体验而非猎奇内容。这意味着观众已厌倦悬浮、俗套、猎奇的短剧，行业需要从快餐向正餐转型。相比长篇IP，短篇小说虽然内容丰富度有限，但能快速试错。番茄小说今年调整策略，重点鼓励3-5万字的短故事，如《真学霸是千金》这类作品，从平台内容验证到改编成短剧上线，全程仅需64天，大大缩短了创作到变现周期。一些短篇网文基因的短剧公司探索”短篇-沙雕漫-真人短剧”的改编路径，其中沙雕漫成为关键环节，因为其受众与短剧高度重合，不少沙雕漫改编成短剧后表现优异。
头部团队的精品化进程将决定未来产品形态的上限。短剧厂牌萱禾映画储备了大量超级头部IP，形成了以IP源头为核心，兼顾影漫联动，适应多种风格的创作体系，其产品数量和丰富度将呈几何级增长。
尽管风险高，仍有精品制作公司坚定走原创路线。当团队主创具备强内容把控能力时，原创突围的成功率会更高。杭州过儿传媒从以IP改编为主转型为原创团队，原创短剧《驯野》全网播放破30亿，红果热度近亿，收藏突破500万。听花岛在10月启动战略升级，计划将原创比例从20%-30%提升至70%-80%，首次面向全行业开放征稿，重点征集女频原创剧本。这轮征稿明确排除悬疑等尚未跑通的类型。在原创开发中，一些有爆款基础的公司也在尝试创新题材。由浙江卫视与中国蓝新平台联合出品的精品微短剧《姐姐的三条簪》，上线即跻身抖音娱乐热榜。短剧公司鸣白文化将冷门非遗”女书”融入剧情，尽管前期平台认为有风险，最终在小红书获得2亿播放量。
系列化开发成为重要方向。《家里家外2》短剧三天云合数据破十亿；《十八岁太奶奶驾到》系列短剧半年三季，红果总播放量超60亿；《云渺》系列短剧一年五季，第五季预约人数超500万。系列剧不仅增强观众认知度，也能实现商业与影响力的双重积累。听花岛总策划指出，短剧最能被记住的就是系列剧，短剧想做出影响力，靠的就是系列剧。现在观众追剧不是追一部，是追下一部。不仅是真人短剧，魔方集团的AI漫剧爆款《武极天尊2之神界篇》改编自自有真人IP短剧。魔方宇宙正探索竖屏沙雕漫等新形式，将漫剧爆款IP反哺至短剧、影视、游戏及衍生周边领域，实现IP全链路价值开发。
短剧行业正处在一个内容转折点。IP快速消耗、同质化严重，倒逼行业寻找新的内容源头。多元平台IP、原创突围、系列化开发，各种尝试都在进行。但商业逻辑与创作规律的矛盾也在加剧——当”已验证IP+流量演员”成为最优解，短剧是否正在重走长剧的老路？或许现在正是重新思考”什么是好短剧”的时候。谁能找到新的内容源头，谁就能在下一轮竞争中占据先机。而这个”新的内容源头”，可能不仅仅是新的IP池，更是对短剧本质的重新理解。
一个值得关注的信号是：越来越多的长剧编剧、话剧编剧、音乐剧编剧开始进入短剧领域。当传统影视创作空间收窄，短剧正在成为一个新的创作出口。但前提是，这个行业能够为创新留出足够的包容空间，而不是在IP消耗的焦虑中，把自己逼进同质化的死胡同。