微新创想：AI演员相关话题近期频繁登上热搜，引发广泛讨论。影视行业作为公众关注的焦点，也因这一趋势而更加引人注目。耀客传媒宣布签约两位AI数字艺人「秦凌岳」和「林汐颜」，并推出他们主演的AI短剧《秦岭青铜诡事录》。与此同时，两位AI演员的社交媒体账号也正式开通，迅速吸引了大量关注。在这一时期，诸如「男二以下AI演员」「AI演员 人山人海」等热搜话题相继出现，反映出AI演员在影视行业中的影响力正在不断扩大。
国内头部长视频平台，如爱奇艺、腾讯视频等，已开始推进「真人主演、AI配角」的制作模式。男二号、女二号及以下配角、群演将优先采用AI生成。而春节前，短剧平台红果APP更是做出重大政策调整，明确将AI短剧作为重点发展方向。这一举动犹如向行业投下一颗深水炸弹，让无数目光聚焦于AI短剧领域。AI短剧不仅在内容上迅速崛起，更在数据表现上展现出强劲势头。
《霍去病》这部AI短片的爆火，成为行业关注的焦点。该短片由近20人的创作团队耗时48小时完成，最长仅6分钟，却在全网播放量迅速突破数亿。更令人震撼的是，除人力成本外，算力支出仅需3000元。这种以小博大的创作模式，给传统影视行业带来了前所未有的冲击。不论是长剧还是短剧，都无法回避这轮由AI引发的变革浪潮。
AI剧作的爆发，背后离不开技术的飞跃式升级。Seedance2.0等视频模型的突破，使得AI在制作过程中能够精准还原每一个细节，包括微表情、场景布置等。马年春晚的节目便是火山引擎交出的第一份公开作业，4K高清、音画同步、角色一致性等关键能力的达标，让高成本题材如仙侠、科幻等得以轻松呈现。《霍去病》的制作则依托于360集团旗下的「纳米漫剧流水线」，这是国内首个工业级AI漫剧智能体生产平台。
随着AI技术的不断进步，其在影视行业的应用范围也在迅速扩展。从剧本创作到后期制作，AI正在重塑整个影视生产链条。许多年轻编剧并不排斥AI，他们利用AI进行语法检查、获取创作灵感，甚至突破传统思路进行创新。在后期制作中，AI更是频频亮相，如《太平年》中，制作团队借助AIGC技术复原了超8000套服饰和550个场景，其中乌鸦食腐肉的名场面，正是由可灵AI生成。
华策影视则利用自研的「国色」大模型，实现了剧中20种主要语言的快速翻译与生成，极大推动了作品的海外传播。这些案例表明，AI正在成为影视行业的重要生产力工具，但其是否能够完全取代真人演员，仍需时间验证。
尽管AI短剧在制作成本和播放数据上表现出色，但行业仍面临诸多挑战。AI短剧的产量迅速增长，市场竞争愈发激烈。据Tech星球报道，部分2D、3D漫剧公司已面临退场困境。同时，行业内90%的AI短剧公司仍处于亏损状态，行业爆款率仅为0.16%。相比之下，真人短剧虽有30亿播放量的作品，但AI短剧仅有一部达到10亿播放量。
AI演员目前主要应用于短剧和广告等场景，其情绪表达更多依赖台词，而非真实情感。在涉及复杂人物调度和情感变化的场景中，AI演员仍显不足。因此，AI演员完全取代真人演员仍有一段距离。不过，AI在影视行业的角色正在从辅助工具逐渐向核心生产力转变。
爱奇艺创始人、CEO龚宇在第二届中国电视剧制作产业大会上表示，AI必将引发影视产业的颠覆式变化，体现在成本降低、创作者增加、作品数量增加等方面。这说明AI正在成为推动行业发展的关键力量。然而，一部好的剧作，其核心仍在于创作者的独特生命阅历和作品的灵魂价值。
作家马伯庸曾进行一个小实验，让不同背景的人用AI制作视频，发现打动人心的关键在于创作者的个人经历，而非AI本身。他因此得出结论，AI可以生产内容，但无法替代人类的情感与创造力。技术的进步永无止境，但观众始终渴望的是那些能打动人心、富有情感的故事。
腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀也曾表示，即便未来十年后影视娱乐内容形态发生巨大变化，最精彩的内容仍会陪伴观众。这提醒我们，AI虽然在影视行业中扮演着越来越重要的角色，但最终还是要服务于内容本身，服务于观众的情感需求。
