“《疯狂动物城2》能否引爆票房？”——这个问题在影片上映前引发了影院经理们的热烈讨论。彼时，即便是最乐观的业内人士也仅敢预测其票房上限为20亿元。然而，现实却远远超出了所有人的预期。上映仅一周，《动物城2》便创造了惊人的票房奇迹：11月29日单日狂揽7.3亿票房，观影人次突破1700万，不仅超越《哪吒之魔童闹海》，更位列中国影史单日观影人次亚军，仅次于《唐人街探案3》。多个影院不得不临时增招兼职，甚至抽调后勤人员支援前台售票检票，冷清的院线瞬间焕发生机，仿佛重回春节档的繁荣景象。
在太平洋彼岸，这部来自迪士尼顶级厂牌的动画续集同样震撼了好莱坞。美版知乎Reddit的票房话题板块几乎被该片的中国表现彻底刷屏。它不仅创下影史首部在单一市场单日票房破亿美元的好莱坞动画电影纪录，更以5.56亿美元的全球首周票房超越了《哪吒之魔童闹海》（4.3亿美元），成为全球首周票房最高的动画电影。其中，内地市场贡献了2.72亿美元，北美市场获得1.56亿美元，中国观众再次成为全球票房的最大功臣。
在”好莱坞已死”的论调甚嚣尘上之际，《动物城2》以破纪录的表现强势回归。这不仅是一部动画电影的胜利，更是好莱坞在华市场的一次重要”压力测试”。它有力证明了中国观众对好莱坞电影依然保持着热情，但他们也变得更加挑剔——只有真正用心制作的作品才能赢得他们的认可。
爱与和平，始终是迪士尼最动人的魔法。在《动物城2》中，兔朱迪与狐尼克组成搭档，共同追查神秘蛇类”盖瑞”的案件。他们深入动物城的”湿地系统”这一新地图，揭开了莱雪猁家族的隐秘历史，也经历了前所未有的信任考验。影片延续”在乌托邦中化解分歧、实现共生”的主题，而”狐兔搭档”的化学反应再次成为社交媒体最热门话题。一位豆瓣网友的评论道出了许多人的心声：”当世界充满分裂时，《动物城》依然在传递爱与和平的信念。虽然主题看似老套，但现在我们比任何时候都更需要这样的温暖。”
粉丝Aki的九年等待终于得到了圆满回报。为了抢到周六的IMAX场次，她提前三天预订，却依然只能在饭点时段抢到前排座位。近两小时的观影过程中，她不仅感受到了久违的纯粹快乐，更体会到了迪士尼独特的情感魔力。”这大概就是迪士尼的魔法吧。”她对媒体感慨道。这种强大的情绪价值迅速转化为购买力——上映仅四天，《动物城2》便超越了前作的15.38亿票房。截至11月30日，累计票房已达19.2亿元。值得注意的是，此前媒体最高预测仅为28亿，而猫眼与灯塔专业版目前预测总票房已突破40亿大关。随着这部影片的强势表现，全年500亿票房目标已基本锁定。
中美市场的票房对比也印证了中国观众的独特偏好。尽管国内上映时间与北美感恩节档期重叠，但上映前三天两地票房基本持平，周末后中国市场的表现开始显著领先。最终首周内地票房达2.72亿美元，北美为1.56亿美元，中国市场无疑成为该片的全球最大票仓。
除了票房，《动物城2》迅速成为社交货币。截至11月30日，抖音热度指数突破29.7亿，仅次于《哪吒之魔童闹海》；超过60家品牌推出联名合作，从瑞幸咖啡到名创优品，从大众汽车到各类快消品应有尽有；小红书上，各类周边和盲盒成为”种草”热点。有网友透露，因片中角色”盖瑞”走红的蛇形玩偶在迪士尼乐园一度售罄。Aki观影后特意前往名创优品的快闪店，排了40分钟队才获得10分钟购物时间。店内客流涵盖各年龄段，既有cos成尼克和朱迪的年轻人，也有带着孩子的亲子家庭。广播每两三分钟就会提醒一次倒计时，最终她抢到了最后一个主角团玩偶，还抽中了心仪角色的盲盒。
在冷档期上映的动画片却展现出堪比春节档的爆发力。《动物城2》不仅证明了IP的生命力，更印证了一个朴素真理：好故事永远值得被铭记。五年票房跌七成，好莱坞太需要《动物城2》了。在中国市场，好莱坞电影经历了从巅峰到谷底的戏剧性转变。2019年《复仇者联盟4》创下42.50亿元票房纪录时，好莱坞电影内地总票房达194亿元，进口片份额突破30%。但随后形势急转直下，2020-2022年引进数量锐减至年均20部左右，票房不足百亿。2023年引进数量翻倍，但票房未同步增长，前十票房榜首次”零上榜”。2024年42部美国影片仅收获58亿票房，五年间在华票房缩水约70%。
数据来源:猫眼专业版 截至2025年11月30日21:00
进一步观察，核心IP号召力持续下滑，本质反映了中国观众心态的转变。超级英雄电影尤为典型。漫威宇宙在《复仇者联盟4》后急转直下，《银河护卫队3》票房仅6亿出头，《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》不足3亿，《美国队长4》更是跌至1.04亿元，豆瓣评分仅4.8分。其他经典IP也难掩颓势：《速度与激情》系列跌幅超60%，《变形金刚:超能勇士崛起》票房仅6.55亿元，《侏罗纪世界:重生》5.67亿元远低于前作。即便相对稳定的动画片也呈现下滑趋势：《神偷奶爸4》《功夫熊猫4》《头脑特工队2》票房均未突破5亿。过去五年仅《阿凡达:水之道》和《速度与激情9》突破10亿，今年破亿都成不少好莱坞电影的难题。
在此背景下，好莱坞媒体Deadline将《动物城2》与《阿凡达3》视为”风向标”。报道称，每部好莱坞电影在华营销支出高达数百万美元，若投入产出比不足25%，制片公司难以持续。若这两部影片表现不及预期，好莱坞必将缩减在华投入。幸运的是，《动物城2》给了好莱坞和迪士尼一剂强心针。上映前猫眼想看人数突破200万，超越《复联4》的185万纪录；上映后仅用1天就刷新今年好莱坞电影票房纪录，能否超越《复联4》或许只有时间能揭晓。
然而，单靠一部《动物城2》能否逆转好莱坞在华颓势？答案显然并非如此简单。下一部”动物城”在哪里？好莱坞电影在中国失宠的原因众说纷纭，但创作层面的两大共识最为关键：其一，创新枯竭与质量滑坡。北美票房前十常出现七八部续集或翻拍，质量普遍下滑形成”续集必扑”恶性循环。IP依赖症使好莱坞陷入叙事模式化困境，如超英电影几乎都是”炸纽约-谈恋爱-拯救世界”的固定套路，人物扁平剧情简单。其二，”文化隔阂”持续扩大。部分作品过度强调政治议题，牺牲故事性反而疏远观众。《白雪公主》选角争议便是典型案例。
《动物城2》的成功让好莱坞长舒一口气，最起码证明中国观众苦的不是”好莱坞”，而是”缺乏诚意的好莱坞”。2016年高口碑的《疯狂动物城》在中国市场走出逆袭曲线，票房达15.38亿元位列年度第二，并拿下奥斯卡最佳动画长片。它不仅是迪士尼里程碑，也成为中国影迷的文化记忆。然而迪士尼却让影迷等待了整整九年。期间豆瓣评分人数增至454万，评分始终坚挺在9.3分。2023年上海迪士尼疯狂动物城园区开幕后，客流量显著增长，2024年接待游客达1470万人次。甚至有英语老师将该片用于课堂教学，积累更多受众。九年时间里，这个IP不仅没有过气，反而培养了更庞大的用户群。
《疯狂动物城2》在保留IP新鲜感的同时，内容也没有让影迷的九年等待失望。延续打破偏见主题，将探讨维度从”食草VS食肉”升级到”哺乳VS爬行”的边缘群体困境，拓展了多元共存命题。在社会情绪把握上，影片实现了情感价值转变——第一部朱迪是激昂的个人英雄主义者”改变世界”，第二部则借角色之口强调”你不需要独自承担全世界”。从”改变世界”到”疗愈自我””搭建亲密关系”，精准击中当代观众内心柔软之处。
相比第一部，《动物城2》的本土化策略更加精准深入。迪士尼将全球首映礼放在上海举行，导演、配音演员悉数到场，CEO罗伯特·艾格亲临现场，足见对中国市场的重视。营销宣发重点强化”狐兔CP”内容，通过小红书和抖音等平台KOL发酵情绪，将电影IP转化为网络文化语言。朝着40亿票房狂奔的《动物城2》，是成为好莱坞转折点还是孤立亮点，取决于下一部”动物城”何时出现以及能否持续推出。但无论国内外，《动物城2》的大卖都给电影创作者带来重要启示：中国作为单一市场依然拥有巨大规模和潜力，观众对好故事始终保持着开放与包容。在这个寒意未散的周期里，它让行业再次看到——只要故事足够动人，观众永远会回到影院。
