在人工智能浪潮席卷创意产业的当下，一款名为《Codex Mortis》的类《吸血鬼幸存者》游戏横空出世，以惊人的方式宣告自己的存在——从代码到美术，再到音乐，全部由人工智能驱动完成。开发者 Grolaf（又名 Crunchfest）自豪地宣称，这款仅用三个月时间就诞生的独立游戏，是”真正意义上100% AI 生成的游戏”之一。据开发者自述，整个开发过程几乎完全依赖于大型语言模型：美术素材通过 ChatGPT（非官方图像API，而是基于文本描述引导生成）构思，虽然因技术限制无法实现角色动画，但最终改用由 Claude 编写的着色器模拟”晃动”效果；代码层面则采用 TypeScript 编写，基于 PIXI.js 渲染、bitECS 构建实体-组件系统，并通过 Electron 打包为桌面应用。Grolaf 将这种开发方式称为”氛围式编码”(vibe-coded)，即提供意图和风格偏好，让 AI 负责填充细节。”我最初只是想验证这种模式是否可行”，他在回应玩家提问时坦言，”令人意外的是，GPT 居然能记住我偏好的视觉风格，并在多次对话中保持一致性。”他还形容这种开发体验”精神消耗远低于传统方式，就像给建筑工人装上了外骨骼”。
然而，这款标榜”全 AI 生成”的作品自上线 Steam 免费试玩版以来，却引发了激烈争议。商店页面评价”褒贬不一”，社区讨论区更是充斥着尖锐批评：”笑死，这玩意儿看起来烂透了””垃圾 AI 流水线产物””危险的滑坡””100% AI 生成——别买也别支持”。即便在相对友好的 Reddit 子版块 r/aigamedev，多条温和评论也莫名被删除，引发对社区治理与立场博弈的猜测。游戏本身设定颇具哥特奇幻色彩：玩家融合五大黑暗魔法流派，召唤亡灵、释放协同法术，在弹幕地狱中求生。但其真正引爆讨论的，不是玩法，而是其背后的方法论——当一名开发者几乎不亲手绘制一张图、不写一行核心逻辑，而是通过提示词与 AI 协作”组装”出完整游戏，这究竟是对创作效率的解放，还是对创意主权的放弃?
《Codex Mortis》或许技术上粗糙，美术风格割裂，动画简陋，但它像一面镜子，映照出 AI 时代创作者的集体焦虑与试探。开发者自己也承认，从 Tauri 到 Electron 的折腾、Steam 集成的困难，都暴露了”无引擎开发”的现实窘境。可即便如此，他仍坚持完成了一次完整的端到端实验。无论褒贬，《Codex Mortis》已成一个标志性案例：它不是最好的游戏，却可能是最诚实的 AI 创作宣言。在”人类 vs 机器”的二元叙事之外，它提出一个更复杂的问题——当 AI 成为创意流水线上的”外骨骼”，我们该如何重新定义”作者””原创”与”价值”？答案，或许就藏在那些”褒贬不一”的试玩评论里。
