微新创想：当大洋彼岸的OpenAI似乎按下了AI生成模型Sora的“暂停键”，中国的科技巨头却在这一领域发起了一场反攻。日前，字节跳动最新AI视频生成模型Seedance2.0上线，凭借多模态输入、自运镜、一致性等优势迅速引爆了互联网。游戏科学创始人冯骥在深度体验后，给出了极具分量的判断：“内容领域必将迎来史无前例的通货膨胀。”冯骥的预言并非杞人忧天。这种冲击波正迅速传导至电商、游戏、视频平台、影视制作等行业：电商领域，低端外包与拍摄基地的技术门槛被彻底踏平；游戏行业中，概念验证与买量素材的生产周期被极限压缩，竞争更加残酷；视频平台不得不进一步优化分发逻辑，以应对供给井喷；而影视制作传统的“拍摄+剪辑”的线性流程，正面临被“提示词+生成”的工业化管线降维打击。一场关于受益与替代的产业大洗牌，已然开场。
视频产能的爆炸过去一年，AI视频最大的痛点在于交付性。无论是Sora、Runway还是国内的可灵、甚至是字节跳动自研的即梦都存在这样的问题。创作者们往往深陷于“抽卡”游戏，为了得到一个不崩坏、一致性的几秒钟视频需要反复生成数十次。Seedance2.0的核心突破在于试图将“炫技”转化为“可交付叙事”。关键能力的突破主要体现在三方面：一是多模态输入。全天候科技实测来看，首次登陆即梦的会员用户只需1元开通自动续费便可以直接使用Seedance2.0，支持文本、图片、视频和音频作为参考素材输入，可以说是几乎所有你能想到的格式都可以输入用来生成视频。二是理解叙事，自己学会运镜。Seedance2.0展现出了“导演级”的思维，不仅能理解复杂的叙事逻辑，还能自动调度镜头语言，完成推拉摇移的运镜操作。视频不再是静态图的简单位移，而是具备了电影感的叙事逻辑。三是画面的一致性。据全天候科技实测市面上的多款AI视频生成应用来看，主体运动过程中脸部表情崩坏、背景出现清晰模糊交织的问题层出不穷。但从demo视频来看，Seedance2.0保持了主体运动过程的脸部、画面等信息的一致性，让连贯的剧情表达成为可能。这意味着，AI视频生成正在从玩具变成工具。这种将视频生成变成标准化工业管线的能力让“人人都是导演”不再是一句空洞的口号，这也将大幅压缩视频制作的成本。
冯骥用“通货膨胀”来形容这场变革。“一般性视频的制作成本将无法再沿用影视行业的传统逻辑，开始逐渐趋近算力的边际成本。内容领域必将迎来史无前例的通货膨胀，传统组织结构与制作流程会被彻底重构。相信只要用过的朋友，都能很快理解这个预测绝非杞人忧天。”冯骥表示。
第一波冲击当视频制作的边际成本趋近于零时，依托于旧有成本结构建立的商业模式将首当其冲。电商、游戏、视频平台、影视制作四大行业或许是第一波受到影响的行业。最直接的震感首先出现在电商领域。商品展示、场景演绎和功能说明视频本质上并不依赖复杂的艺术叙事，而在于清晰的信息传递。随着Seedance2.0的普及，商家获取视频表达能力的门槛被彻底踏平。过去依赖“信息差”和“技术门槛”生存的低端视频外包公司、淘宝拍摄基地将面临寒冬，视频制作可能会从专业外包服务转向商家自有的日常运营。
相比于电商，AI视频生成模型对于游戏的冲击或许还相对有限，但革命已经悄然开始。世界观演绎、概念验证、买量素材视频的成本呈指数级下降。更多项目将在更早阶段被验证，也将在更早阶段被淘汰。北京一家游戏公司内部人士告诉全天候科技，公司内部已经对Seedance2.0启动小规模的测试。AI视频生成模型还在改变视频平台的分发逻辑。对于抖音、快手等平台而言，Seedance2.0等模型生成的视频带来的是内容供给的井喷，倒逼平台的核心竞争力彻底转移到“筛选与分发”机制上，例如谁的算法能更精准地从海量AI生成内容中淘出金子，谁的商业转化效率更高，谁就是赢家。
影视领域，Seedance2.0的多镜头叙事能力可能会重塑生产流程。过往一部影视作品的诞生，往往遵循着严格的线性工业流程：先有海量的素材拍摄，再通过剪辑师在后期房里进行取舍、组接，构建叙事逻辑。但在Seedance2.0的逻辑里，这一边界正在变得模糊。在拍摄环节，未来布景存在被AI模型低成本生成的可能性；模型本身具备了对运镜和叙事节奏的理解，在生成视频的那一刻实际上已经同步完成了“剪辑”的工作。AI不再只是吐出零散的素材镜头，而是直接交付具有连贯时空关系的“成片”。这意味着，传统影视制作中耗时较长的后期剪辑环节，面临着被算法“降维打击”的风险。未来的创作流可能不再是“拍摄+剪辑”，而是“提示词+生成”，剪辑师的职能将从“操作工”向“指令工程师”或“审美把关人”转型。
虽然目前的Seedance2.0生成的视频并不是百分比完美，逻辑细节、画面等仍有待改进，但技术迭代的速度远超市场预期的背景下，这些难题在不远的未来都不会是阻碍。IP的“护城河”Seedance2.0惊人的“复刻”能力，在让普通人享受创作快感的同时，也让版权方感到了前所未有的压力。近日，大量关于周星驰经典电影的“二创”甚至“恶搞”片段在短视频平台疯传。在AI视频生成模型的算力加持下，周星驰的面部表情、标志性的笑声乃至经典的台词风格，被大量用户低成本地复刻，甚至生成了许多从未发生过的荒诞剧情。这迅速引发了周星驰团队的关注。周星驰经纪人陈震宇公开发文质疑：“想问一下，这些属于侵权吗（尤其这两天大量传播），相信创作者应该已经盈利，而某平台是不是都放任不管提供给用户生成发布？”这一质问，看似揭开了AI时代的版权焦虑，但从商业逻辑深处看这恰恰反证了顶级IP在AI时代的极度稀缺性。
未来在泛滥的AI生成内容洪流中，技术本身不再是壁垒，因为每个人都拥有同样的Seedance2.0工具。真正的壁垒依然掌握在IP所有者手中。正因为市场上充斥着大量“高仿”的周星驰，才更显出“真·周星驰”IP的不可替代。当内容供给不仅过剩而且“通货膨胀”时，用户的时间和注意力将变得前所未有的昂贵。能够瞬间捕获用户注意力的，依然是那些经过时间验证的、具有强大情感穿透力的经典IP。换言之，AI虽然降低了制作的门槛，却无限拔高了“辨识度”的价值。
对于IP所有者而言，前景依然光明。沉淀多年的IP资产将不再仅仅是被侵权的对象，而是可以通过正版授权在AI的杠杆下通过无数创作者的手，实现商业价值的指数级放大。从2024年2月OpenAI所推出的Sora1.0成为全球首个支持生成长达60秒的AI视频生成模型，到如今字节跳动的Seedance2.0实现多模态输入生成60秒原生音频叙事大片，仅用了2年的时间。在这样一个技术飞速发展的时代，各行各业正站在一个分岔路口：执行层面的成本正在被无限压缩，那些重复性、依靠堆人力、堆时长的工种将被无情替代；与此同时，IP、创意的价值正在被无限放大。当工具变得唾手可得，决定内容高度的，将不再是会不会用软件，而是脑海中那个关于世界的构想是否足够独特。