在备受期待的《阿凡达：火与灰烬》即将上映之际，导演詹姆斯・卡梅隆近日接受了 CBS《周日早晨》的深度访谈，就电影制作中的技术运用与未来趋势发表了独到见解。这位视觉特效领域的泰斗级人物在采访中不仅回顾了《阿凡达》系列在技术上的突破，更明确表达了对生成 AI 技术的保留态度，引发业界广泛关注。
卡梅隆特别强调了表演捕捉技术的独特价值。他指出，尽管《阿凡达》系列凭借其革命性的视觉效果技术享誉全球，尤其是通过表演捕捉技术将蓝色纳美人的形象栩栩如生地呈现在大银幕上，但他始终对生成 AI 技术持谨慎态度。在他看来，表演捕捉与生成 AI 之间存在本质区别。卡梅隆详细解释道，表演捕捉技术本质上是一个庆祝演员与导演之间互动的艺术创作过程。在这个过程中，演员的表演被精确记录，为数字艺术家提供创作素材，但绝非取代演员本身的艺术价值。
为了更直观地说明这一理念，卡梅隆在采访中展示了《阿凡达》演员在一个容积达25万加仑的巨型水箱中拍摄水下场景的珍贵画面。他强调：”许多人误以为计算机技术会取代演员，但当你深入了解我们的创作流程后，会发现这恰恰是对演员与导演之间艺术合作的最高礼赞。”这种对表演艺术的尊重与传承，正是卡梅隆坚持使用表演捕捉技术的重要原因。
相比之下，卡梅隆对生成 AI 的态度则显得更为鲜明。他认为生成 AI 能够从零开始创造角色、演员乃至表演的能力，让他感到”毛骨悚然”。这种对技术伦理的深刻思考，促使他在采访中明确表示：”这正是我们所不想走的道路。”卡梅隆的立场清晰而坚定：电影艺术的核心始终在于人的创造力与情感表达，而非冰冷的算法生成。
詹姆斯・卡梅隆在采访中的核心观点令人深思：
🌟 他明确表示不支持生成 AI 技术，认为其可能威胁到演员的艺术价值与创作空间
🎥 他强调表演捕捉技术与生成 AI 截然不同，前者是庆祝演员与导演之间的合作，后者则可能消解表演艺术的本质
⚠️ 他形容生成 AI 为”毛骨悚然”，认为其可能取代演员的做法是不可接受的伦理边界
这一表态不仅反映了卡梅隆对电影艺术创作本质的坚守，也为当前影视行业的技术发展方向提供了重要参考。在技术日新月异的今天，如何平衡技术创新与艺术创作的边界，或许正是电影人需要持续思考的重要命题。
