微新创想：57.52亿元票房，1.2亿观影人次，在“史上最长档期”的加持下，435万场总场次刷新中国影史春节档纪录。这是2026年马年春节档交出的成绩单。单片方面，《飞驰人生3》以超29亿元的绝对优势领跑，《惊蛰无声》《镖人:风起大漠》分别以8.68亿元、8.06亿元位列二、三名。虽然总票房上不及往年，但数字之外，今年春节档留给行业的思考远不止于此。当“电影+”成为官方主导方向，当汽车品牌从道具变主角，当一张电影票根能撬动酒店、餐饮、景区多重消费。电影正在突破影院的物理边界，成为一个全新的商业入口。对于内容营销和传播而言，2026年春节档释放了哪些值得关注的“新变量”？克劳锐带大家层层拆解~
《飞驰人生3》领跑不止赢内容，更赢生态
先看一组数字：29.27亿元票房，占档期总票房的50.8%。这不仅创下中国影史真人电影首周票房最高纪录，更把沈腾送上了“首位主演票房破400亿演员”的宝座。图片源自微博
但这不仅仅是因为“沈腾好笑”或者“赛车好燃”。作为系列第三部，它给行业上了一课：真正的顶级IP，早就不是在单纯卖内容，而是在经营一个完整的商业生态。首先，内容本身够“硬”。作为一档IP续作来说，系列前两部累计票房已超50亿元，积累了稳定的观众基本盘。剧组更在第三部斥资约5亿元，在川西甘孜4500米高原真修赛道，近40分钟的拉力赛戏份涵盖戈壁、悬崖，配合8K摄影和高速无人机，那种沉浸感是特效做不出来的。这种“笨功夫”也换来了猫眼映前97.8万的想看人数，创系列新高。更绝的是它的全域操盘能力。影片没有守着老本吃情怀，而是大胆融入AI竞技、赛事升级等新议题，既照顾了老粉对“巴音布鲁克”的记忆，又精准踩中了年轻人对科技与速度的嗨点。在传播上，它也把每个平台都玩透了：抖音靠全民二创和明星挑战赛，让话题持续破圈；小红书不聊剧情聊审美，“赛车美学”“川西取景地”等赛道直接拿捏女性和年轻群体；微博则靠#沈腾找了个最帅的演自己#等这种自带流量的话题，持续霸榜发酵口碑。图片源自抖音、微博、小红书
《飞驰人生3》证明了长红的IP从不依赖运气，而是懂得将瞬间的内容爆发力，沉淀为可循环、可转化的长期商业资产。只要路子野，春节档谁都能上桌
过去很长一段时间，春节档被喜剧、合家欢高度垄断。但2026年的春节档，多部影片凭借精准类型定位成功突围，让今年春节档呈现出难得的百花齐放。其中，今年的最大惊喜，莫过于《镖人:风起大漠》。这部硬核武侠片凭借新疆实景拍摄和“从头打到尾”的写实打斗，从开局不利一路逆袭，大年初一排片占比仅17.1%，且多集中于午夜场或非黄金时段，到第四日已成功升至单日票房亚军，成为今年春节档唯一实现票房逆跌的影片。社交平台上，“高燃打戏”“江湖情怀”“国漫改编”成为核心关键词，精准击中男性与武侠爱好者群体，豆瓣开分7.5分。与此同时，首部登陆春节档的当代国家安全题材影片《惊蛰无声》也实现了破局，影片大胆融入AI换脸、量子通信等前沿科技，张艺谋在人民日报署名文章阐释创作理念，新华社点名技术维度创新。这套权威背书链让影片不仅是一部商业类型片，也具备了更强的公共议题属性。尽管豆瓣6.2分的评分存在争议，但其在春节档合家欢语境中成功完成了“商业类型片”的基本盘占位。而在另一端，《熊出没·年年有熊》继续稳住亲子基本盘，以稳定输出拿下7.13亿票房，在充满不确定性的市场中，“合家欢+低龄向”依然是春节档最确定的安全牌。从2014年第一部《熊出没》上映至今，该系列电影票房已超90亿元。更难能可贵的是IP的持续进化，从早期保护森林的单线对抗，到“科幻五部曲”对科技伦理的深度讨论，今年《年年有熊》更是将非遗年俗密集植入叙事，踩高跷、英歌舞等元素让观众感慨“在电影里找到了久违的年味”。四股力量，四种路径，让春节档不再只有一种正确答案。只要情绪到位、类型清晰、受众精准，就能拥有一席之地
“票根经济”爆发
电影不再是终点，而是生活的起点
今年春节档还有个变化是电影不再只是娱乐，而是成为消费入口。2026年被国家电影局定为“电影经济促进年”，“跟着电影去旅游、品美食、赏非遗”已从零星尝试变为官方主导方向，电影不再只是“被观看”的内容，而是成为撬动消费的“入口”。最直接的表现就是“票根经济”的爆发。今年，各地直接下场，借电影“东风”推出多重文旅福利，把影片取景地变成文旅新地标。《飞驰人生3》带火了四川甘孜九龙县，当地立马推出凭票根享受酒店、餐饮、燃油折扣的政策，把冲着电影去的观众，直接转化成了当地的游客和消费者。深圳则依托《惊蛰无声》的城市取景，顺势带动了科技商圈和文旅打卡点的热度，让看电影变成了一场城市漫游。从“一张票”到一趟旅行、一顿美食、一次消费，电影经济真正从影院走向全城、走向全域。这也意味着未来的电影竞争，不只是内容竞争，更是场景竞争、生态竞争
跨界联名进入“深水区”
品牌不再是金主，而是“剧中人”
还可以看到的是，2026春节档，跨界联名已经不再是头部影片的“点缀”，而是标配。但玩法变了，那种生硬的Logo露出、尴尬的口播广告，观众早就不买账了，今年的联名，进入了“剧情共生”的深水区。最典型的案例就是《惊蛰无声》与比亚迪、九号公司的合作。在这部现实科技题材大片里，国产新能源车和智能出行装备不再是背景板里的道具，而是推动剧情的关键角色。国安小队驾驶着方程豹、仰望U8执行任务，车辆的智能功能在惊险追击中被自然展现。品牌的精神内核与影片的主题高度契合，让观众感觉不到是在看广告，而是在看故事。与此同时，影院本身也在变身。大量影院升级了空间体验，通过道具展、角色打卡点、主题装置，把传统的观影场所变成了沉浸式的“电影IP游乐园”。观众看完电影不愿走，要在里面拍照、逛展、买周边。周边市场同样迎来爆发。《飞驰人生3》的强大IP号召力，让官方同款赛车模型戳中许多影迷和车迷，更让这一周边上架一周就卖爆。图片来自小红书
从手办、文具到生活好物，电影IP正在快速渗透日常消费。一个清晰的趋势已经出现：电影的生意，早已不止于票房
结语
回望2026年这个“史上最长”的春节档，真正值得我们反复琢磨的，其实是四个“新变量”。它们指向的是同一个趋势：电影的边界，正在加速消融。未来的竞争，不再是单一维度的票房厮杀，而是“内容力+生态力+场景力”的综合较量。谁能率先打破边界，将电影从单纯的内容产品进化为融合的文化消费生态，谁就能在下一个爆款来临时，不仅赢得掌声，更赢得整个市场
